· marque le grand retour du groupe, après 4 ans d'absence et une escale en solo pour Martial, en 2003.
Cet album solo sert d'ailleurs de fil conducteur entre Fest Noz de Paname et ce nouvel album : en effet, les textes et la musique, globalement plus sobres, rappellent l'univers de Martial, loin des cornemuses bretonnes, et d'avantage dans un univers de variété française.
Con j'pense ouvre la marche, rythmé et léger à la fois, abordant moult sujets sous forme de petite retrospective. Un premier titre annonçant le retour et à la fois l'évolution, il sera le 1er single du disque, à prendre en grande partie au second degré. D'emblée, la promotion de cet album fait oublier les erreurs du passé à ce niveau, en particulier pour les premiers pas de Martial. On sent un nouveau souffle et on retrouve le groupe dans quelques apparitions aussi bien à la tv, à la radio ou dans les journaux.

Qu'est-ce qu'on fait de nous est le seul titre de l'album faisant appel à la cornemuse de Loic Taillebrest mais ce n'est pas pour revenir à la tradition celte: la chanson, qui allie parfaitement une guitare, un violon et la voix de Martial (accompagnée par Brenda Hervé, à la fin de la chanson), retranscrit très bien le doute, la lassitude et les questions qu'une relation de couple peut amener, d'où le titre. C'était juste une belle journée nous change complètement d'atmosphère en nous emmenant dans la bonne humeur d'une belle journée d'été. La musique, agréable et légère, nous accompagne tout le long durant, jusqu'aux refrains finaux, tout aussi entrainants.

Je sens que j'avance est une chanson particulière. C'est la première où l'on retrouve une ambiance semblable aux rythmes de la Panique Celtique : on sort de l'atmospère plutôt calme auquel on s'était habitués jusqu'ici et l'on se retrouve propulsés (dès le refrain) dans la course, vers l'avant, de Manau. À première vue plutôt bon enfant, ce titre se montre bien plus profond qu'il n'y paraît: il aborde la place qu'a Manau au sein du mouvement musical français, abordant, par de belles métaphores, les critiques, le business, etc. Il nous vient comme un gros coup de vent, un gros soulagement, afin d'évacuer les ondes négatives que l'on peut recevoir au sein du système musical qui entoure tout succès : « Un petit clin d'oeil au passé » dira Martial.

On peut tous rêver, le deuxième extrait de l'album, calme les esprits et nous rappelle le fameux état d'mon époque des Premiers Pas de Martial, en solo. Une des valeurs sûres de ses chansons : simples mais belles, mettant en évidence le malaise de la planète, le côté pesant que peut avoir la société sur les jeunes et remettant, à nouveau, en cause le Starsystem. Le refrain léger ("On peut tous rêver") s'accorde particulièrement bien avec la chanson, faisant ressortir de la beauté pure après un constat qui nous laissait plutôt songeur... Le choix de ce titre pour l'album est lié au second degré qui y reigne tout le long durant :

En regardant la couverture de l'album (voir plus haut) : on peut peut peser quelques kilos en trop, prendre des ailes d'ange, un casque d'aviateur... et encore essayer de voler... on peut tous rêver ;-)

Avec J'aime ce style, le côté décalé et déconneur du groupe refait surface. Un petit morceau, bien rythmé et agréable à écouter. Même chose pour On ne rigole pas pour une triplette, où les sons de la guitare de Sébastien Chouard nous changent d'atmosphère, où l'humeur festive perdure et où Manau nous emmène en plein camping, pour une partie de pétanque. Un loisir que Cédric et Martial apprécient particulièrement, que ce soit en vacances ou même à Saint-Denis, ville d'origine du chanteur. L'ambiance de cette chanson reste pleine de vitalité grâce notamment à l'accordéon de Didier Ithursarry.

Le beurre salé nous raconte la rencontre éphémère entre deux générations, entre un jeune et un vieux, durant une froide matinée, au sein d'un café-pêcheur. Puis, le ton s'adoucit quelque peu avec On a mis du temps, une joyeuse ballade d'amoureux... Lors de la promotion de l'album, Martial s'amusera d'ailleurs que personne ne voit en cette chanson une sorte de « premier rap gay »... Phare Ouest nous entraîne dans une danse d'ambiance fêtarde, fidèle au groupe, lors d'une soirée bien arosée... Enfin, avec Une génération, Martial confronte à nouveau les âges, au cours d'une réflexion dotée d'observations sur la vie, auparavant et maintenant :

« Je fais partie d'une génération, qui n'a rien vécu et qui n'arrête pas de se plaindre » ou un constat amer, qui peut frapper plus particulièrement l'année du soixantième anniversaire du débarquement. Ce troisième album se termine avec une suite de la chanson « Je Parle », qui clôturait le premier album. Martial y susurre ses "mots doux" à l'oreille de sa partenaire, sur un ton toujours aussi décalé... une belle note finale à leur troisième album !

Pour conclure cet article « On Peut Tous Rêver » est un album plus calme, aux textes plus murs également car le groupe a fait du chemin, depuis leurs dernières apparitions publiques. Il nous ouvre un peu plus sur ce qu'est devenu notre groupe préféré aujourd'hui. Manau définit cet album comme le plus proche de ce qu'ils sont vraiment. Loin de l'image du « rap celtique » qu'on leur a étiquetée, le groupe continue sa route en restant fidèle à son esprit.

Et même si l'ambiance festive ou les sonorités cornemusiennes des premiers jours nous manquent peut-être, Manau montre à nouveau ce que « être authentique » veut dire et comment la musique hip-hop peut-être imaginée aujourd'hui. Cédric et Martial se disent tout à fait capables de créer une Tribu de Dana 2, ou des chansons du même genre qu'à leurs débuts, mais rétorquent que c'est très facile de faire la même chose et qu'ils préfèrent s'ouvrir à de nouveaux horizons, que cet univers correspond mieux à ce qu'ils cherchent.

Le fameux second degré du groupe est, quant à lui, resté intact. Ils s'en servent très bien pour parler de ce qui les touche, ce qu'ils sont devenus aujourd'hui et on est déjà très impatients de pouvoir écouter la suite !